[Tutorial] Manejo de la cámara

Lo primero, lo más importante del manejo de una cámara réflex es USA EL CINTURÓN, bueno, casi… Lo primero que debes hacer es colgarte la cámara del cuello.

No sería la primera vez que una cámara vuela hasta el suelo o más allá. Y cuando le estés enseñando tus fotos a otra persona, mejor déjale que él se la cuelgue e incluso que la maneje para ir adelante y atrás. Es mucho más seguro y evitarás sustos.

¿Cómo agarro mi cámara?

Lo más ergonómico y sencillo es agarrar con la mano derecha la cámara y con la izquierda por debajo del objetivo. De este modo manejarás el objetivo con la mano izquierda (para ajustar el zoom y el enfoque si éste está en modo manual) y con la derecha manejarás todos los demás botones de la cámara. Recomiendo manejar el zoom por debajo del objetivo para no estorbar al flash en caso de estar utilizándolo.

Si quieres mejorar tu manejo te recomiendo que practiques a manejarla con los ojos cerrados. Aprender de memoria dónde están los botones te ayudarán mucho a agilizar la toma de fotos y a aburrir menos a tus modelos y compañeros de viaje. Así no te perderás fotos espontáneas y serás capaz de manejarte rápido y con seguridad cuando no tengas luz (conciertos, nocturnas, etc…)

Durante el momento del disparo debes mantener la cámara firme para que ésta se mueva lo menos posible. Trata de apretar el botón del disparo suavemente para que la cámara no se mueva.

Consejos

Ya sabes, la cámara siempre colgada.

Si puedes, apóyate en paredes, barandillas, árboles… Esto hará que tu cuerpo esté mucho más firme. Puedes apoyar el brazo o el codo y así evitarás el movimiento de la cámara.

También puedes aumentar la estabilidad de tu cuerpo haciendo un trípode con él. Para ello flexiona la pierna izquierda y apoya en ella el codo izquierdo y apoya la pierna derecha completa (rodilla y pie) en el suelo. De este modo te convertirás en un trípode humano. Pruébalo y verás cómo te mueves mucho menos. La física no engaña, 3 puntos mejor que 2.

Antes de salir a hacer fotos

Si vas a ir de viaje o piensas salir a hacer fotos recuerda revisar que tu material esté completo y al día.

No olvides llevar las baterías bien cargadas y las tarjetas formateadas. Si vas de viaje no olvides el cargador de baterías.

Piensa si vas a tener capacidad suficiente con las tarjetas que lleves y si necesitas más espacio planea cómo lo vas a hacer. Dependiendo del país donde vayas puedes pasar tarjetas a DVD en el destino, o volcarlas a un ordenador portátil, etc.

Limpia tus filtros y objetivos.

Recuerda hacer una revisión de todo lo que puedas necesitar.

Todo esto es muy evidente, pero no es la primera ni la segunda vez que nos quedamos sin baterías por no haberlas recargado antes de salir.

Filtro HOYA HD casi casi indestructible

En el video podeis comprobar como este nuevo filtro puede aguantar nuestros golpes  fortuitos de una manera muy buena. Además, seguran que no se raya y que se limpia facilmente, incluso que repele la suciedad mejor que los filtros convencionales.

Además, indican que en caso de rotura, el filtro actua como un parabrisas : Se fraciona en particulas pequeñas que no se desprenden ( no como los convencionales, que es caerse al suelo y como si se te cayese un plato… cachos por todos lados ).

Os dejo la página de Hoya por si quereis ver más info y videos! WEB

Photoshop Extreme – realmente magnífico!

A continuación os dejo un video de un makeover de como cambiar una fotografía hasta el punto de ser totalmente irreconocible. Un gran vídeo.

[Tutorial] – Sensibilidad ( de una cámara )

Los sensores de las cámaras pueden trabajar a diferentes sensibilidades. De este modo, a mayor sensibilidad, mayor cantidad de luz son capaces de captar. La sensibilidad es un parámetro más que puedes configurar en tu cámara en cada foto que disparas.

La sensibilidad se mide según el estándar ISO, en el cual cuanto mayor es el número mayor es la sensibilidad. Son sensibilidades típicas 100, 200, 400, 800, 1600. En cada uno de estos saltos se obtiene el doble de sensibilidad. Así, una cámara en ISO 200 tiene el doble de sensibilidad que una tomada a ISO 100. Muchas cámaras permiten además utilizar valores intermedios como 600 ó 1200 o incluso muy superiores como 3200 sin tener perdida.

Por desgracia no todo son ventajas al aumentar la sensibilidad de nuestra cámara. Al hacer estamos perdiendo definición y aumenta el nivel de ruido. El ruido son unos puntos de colores que van apareciendo, especialmente en las zonas oscuras.

En estas fotos podemos ver cómo afecta la sensibilidad del sensor al nivel de ruido. Según aumentamos la sensibilidad aumenta a la vez el nivel de ruido.

ISO 100

ISO 400

ISO 1600

A menor sensibilidad mayor calidad de imagen y a mayor sensibilidad peor calidad de imagen.

¿Entonces?

Utiliza sensibilidades altas para condiciones muy bajas de luz.

Como guía muy básica:

Para fotografías al aire libre con bastante luz o para sujetos estáticos, se puede utilizar una sensibilidad ISO 100. Ésta proporciona la máxima definición. También se recomienda para fotografías nocturnas con tiempos de exposición muy largo.

Para un uso mixto se recomienda una sensibilidad ISO 200, que es un punto intermedio entre definición y velocidad.

Usar un ISO 400 o superior es solo válido cuando estés muy a oscuras, pero ten en cuenta que a partir de aquí la pérdida de calidad es notoria.

Canon EOS 40D – Nuevo firmware para pequeños fallos

Aunque la EOS 40D ya fué sustituida por la 50D , esta primera se resiste a desaparecer. Y eso provoca que las nuevas tecnologías en objetivos y lentes no sea compatible al 100% con cámaras con algunos años.

Por ello , canon ha sacado un nuevo firmware para solucionar algunos problemas : la aparición de una falsa indicación de batería baja al trabajar con el objetivo 85 mm f1.2 L II EF, la alerta del sistema de limpieza sin que se produzca ningún fallo o ciertos problemas con los colores de las copias al imprimir directamente desde la cámara.

Además, la nueva versión también permite disparar una unidad externa de flash conectada en el puerto de sincronización, aunque el flash integrado en el cuerpo de la cámara esté levantado.

Para ver todos los fallos puedes consultar la página de Canon aquí.

Algunos errores más comunes de la fotografía.

Algunas veces se comenten cometemos algunos errores muy comunes en la fotografía. A continuación os indico algunos de los errores más comunes y alguna recomendación para evitarlos…

– Ojos rojos. ¿Pero qué es eso? Se produce en virtud de la luz propia que este flash dispara, introduciéndose en los ojos de las personas o animales fotografiados. Al reflejarse en la retina dará como resultado el color rojo. Este efecto es más acusado cuando las personas a fotografiar son personas de ojos claros ya que tienden a tener la pupila más dilatada que las de ojos oscuros.
Para evitar este efecto, tenemos varios consejos:

* Usar el programa de ojos rojos de nuestra cámara.
* No lanzar el flash directamente a la persona. Rebotar la luz en el techo o una pared o usar un difusor para evitar el fogonazo en la medida de lo posible.
* Hacer que nuestr@ modelo mire fijamente un foco de luz. En el instante de sacar la foto, deberá de mirar al objetivo ( si es ese el proposito ). Esto hará que sus pupilas se estén cerrando más de lo normal ( para habituarse a la luz ), así se evitarán los ojos rojos.

– Objetos movidos. La causa principal es haber utilizado una velocidad  de obturación demasiado baja. Hay que aumentarla. Como perderás luminosidad lo aconsejable será que abras más el diafragma o aumentes la sensibilidad ISO. Como alternativa puedes utilizar también el flash.

– Objetos movidos. Esta es casi única causa que puede fastidiarnos una foto. El resto de problemas se pueden reparar con el Photoshop u otro editor, por lo que será nuestra última preocupación y problema.

– Flash reflejado en cristal. Si en tu composición hay un cristal, verás que ,al lanzar el flash,  aparecerá un molesto reflejo.  Para solventar el problema, trata de lanzar el flash perpenticularmente a este. ¡Problema resuelto!

– Aura en fuentes de luz. A veces la luz que llega a la lente no es absorvida y rebota en su superfície creando este efecto. La solución es usar un parasol ( nos vale el que viene con el objetivo. Si no tenemos uno, podemos imprimir uno de papel o carton y usarlo… barato, ¿no? )

– Viñeteado. Todas las lentes tienen un efecto viñeteado «incrustado». Lógicamente, las más caras tienen un efecto menor y las más baratas , mayor. Una solución sería comprar un objetivo mejor . Pero eso es inviable. Para ello puedes seguir estos consejos :

* Procura evitar la máxima apertura del diagragma.
* Usa el parasol. Asegúrate de que está bien colocado.
* Usa las funciones de Aperture, Lightroom o Camera Raw.
* A menor distancia focal, mayor será el viñeteado potencial. Dicho de otro modo: los grandes angulares viñetean más que los teleobjetivos.
* Utiliza filtros ultra-finos como el Hoya 77mm UV Pro 1 Digital.
* Procura no montar demasiados filtros juntos. A más cristales por delante, menos calidad en la foto.

Con ello hemos evitado bastante el viñeteado. Fotos de más calidad!

¿Empiezas en la fotografía?

Aquí os contamos algunos consejos si eres nuevo en la fotografía …

• Ármate de paciencia: al principio todo te va a sonar a chino, pero cuando comiences a entender algunas cosas tu velocidad de aprendizaje se multiplicará, al igual que las satisfacciones que te dará tu nueva afición.
• Lee, lee y lee: trata de empaparte de la materia. Hay muchos libros para principiantes en bibliotecas y librerías, muy adecuados para entender de qué va la fotografía. No te centres en lo digital. Leer sobre el funcionamiento de una cámara analógica te ayudará a entenderlo todo del mismo modo.
• Ve muchas fotos y analízalas: ¿Por qué te gustan? ¿Por qué no? ¿Qué funciona en ellas? ¿Qué falla? A medida que vayas leyendo y viendo más fotos, tu capacidad crítica irá aumentando.
• Entra en contacto con comunidades de fotógrafos: Sitios como Flickr o Photo.net son ideales para publicar tus fotos y que te las critiquen. De esto se desprende otro consejo…
• Sé humilde y escucha, escucha y escucha: En internet conocerás a decenas de fotógrafos mejores que tú. No les quites méritos. Es un hecho objetivo, son mejores que tú. Mejor aprender de ellos y escuchar lo que tienen que decir que ponerse a la defensiva.
• Conoce tu equipo: No achaques tu falta de técnica, ideas o experiencia al equipo. Las fotos las haces tú, no el equipo. Conoce en qué circunstancias puedes sacarle mayor partido a cada pieza de tu equipo y úsalo para sacarle el máximo jugo.
• Pon en práctica lo que aprendes: es importante que fijes conceptos practicando. ¿Mejoras? ¿Estás estancado? ¿Qué falla en tus fotos? ¿Qué haces bien?
• Pregunta, pregunta y pregunta: si estás cerca de gente que sabe más que tú pregunta todo lo que no entiendas.
• Observa cómo fotografían otros: si puedes ir a hacer fotos con otra gente fíjate en cómo se aproximan ellos a las fotos, cómo usan su equipo, qué visión tienen de ciertos aspectos, ¿qué diferencias hay con tu forma de trabajar? ¿Es mejor su método? ¿Es mejor el tuyo?
• Si puedes, no te ciñas a la información disponible en español. Hay muchas páginas en inglés con información muy específica sobre fotografía. Desde las que están centradas en retoque a las de marketing en foto, pasando por iluminación o consejor para fotógrafos viajeros. En eso nos llevan ventaja, así que aunque cueste un poco más es interesantísimo no rechazar esa información.

Y sobre todo disfruta muchísimo sacando fotografías!!!

Proteje tu Objetivo con un filtro AV

Es muy usual usar filtros con determinadas caracteristicas ( con colores, con macro, aumento, … ). Pero es muy recomendado llevar siempre puesto un filtro AV o skylight. Pero , ¿merece la pena?

Ver los precios de los filtros pueden hacernos ver que no son nada baratos ( entre 15 y 30 € , aunque los hay más caros ). Pero son muy recomendables y siempre tendríais que tener uno puesto.

Filtro después de un golpe. Objetivo a la perfección.

Y es que a veces es mejor prevenir que tener que curar. Y más vales perder 30 € de un filtro roto que no 500 € de un objetivo.

Tutorial – Crear una Tarjeta de Crédito

Pues a continuación os dejo un Tutorial de como crear una tarjeta de crédito con el photoshop y una fuente. Recordaros que podeis hacer con ella lo que querais , pero no lo useis para nada malo!!!!

Link en Inglés , pero se entiende a la perfección. Link

Interesante – Time-lapse , un video de fotografías…

Mirando por internet, he dado con el siguiente video que usa la técnica cinematográfica del time-lapse :

http://timelapses.tv/timelapse/one-moment/

Pero ¿Qué es eso del Time-lapse? Es la técnica de hacer fotos sacadas con algunos segundos de diferencia. Una vez sacadas, se unen con cualquier programa de edición de videos.

El ojo humano une las fotografías cuando tiene un mínimo de 25 imagenes por segundo. Cualquier valor inferior, genera lo que se representa en el anterior video.

¿Dificil? Para nada! solo se necesita mucha paciencia, un mando a distancia o un pulsador externo y un tripode.  Con eso y un cronómetro ( o temporizador automático ) , tienes todo el trabajo!

Si estais interesados en la técnica, dejar un comentario!